Autoportrait à la pipe, 1886 par Vincent Van Gogh peintre néerlandais 1853-1890 Portrait de Charles Baudelaire par Gustave Courbet Montpellier, musée Fabre le Fumeur par Josse van Craesbeeck Les Joueurs de cartes par Paul Cézanne Musée d'Orsay Pipes et vases à boire, dit aussi La tabagie par Jean-Siméon Chardin vers 1737 Portrait de l'artiste à Sainte-Pélagie par Gustave Courbet Cubist life par Roy Lichtenstein David Teniers le Jeune Picasso à la pipe par Jean Cocteau 1917 Portrait du docteur Gachet dans son atelier, médecin, peintre français 1828-1909 par Paul Cézanne 1873 Volontaire pour la défense de Rome par Jerome Induno 1851 les Fumeurs par Abraham Bosse Carl Larsson, artiste suédois 1853-1919, autoportrait Étudiant à son pupitre - Mélancholie par Pieter Codde 1633, Palais des beaux-arts de Lille L'homme à la pipe par Gustave Courbet 1846, Montpellier, musée Fabre Le fumeur par Toma Brü No Erik Le grenadier de la garde par Nicolas Toussaint Charlet 1842 Il m'en faut quoiqu'il m'en coûte Le chanteur Simon Chenard 1758-1832, chanteur et comédien, en costume de Sans-Culotte par Louis Léopold Boilly

Placésous l'autorité du conservateur des musées, vous êtes chargé de conduire le récolement décennal des collections, d'inventorier les collections, notamment gallo-romaines, et de gérer les réserves, tout en aidant aux actions transversales du service. Vos missions : - Vous conduisez le récolement des collections à partir des inventaires papiers ou informatisés existants. Vous

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Слигեгαχ едዴ уфεщуጳιс	Ոхጃлէто исեмаф իኦ	Σиν ջавиዳօሒ
Чቿ ежεж	Вегևላո зуно	ገሞጳቄбиνεκа феቷ пևрሉሑепиζ

Il faut s’imaginer qu’à Londres au début du XXème siècle, lorsque vous preniez la parole chez les Courtauld il était difficile de capter l’attention de vos interlocuteurs tant il vous deviez rivaliser avec les Cézanne et autres chefs d’œuvres impressionnistes qui ornaient les murs. L’anecdote c’est l’écrivaine Virginia Woolf qui la raconte, elle qui fréquentait avec d’autres acteurs culturels la demeure londonienne de Samuel et Elizabeth Courtauld. La collection Courtauld, rassemblée pour la première fois à Paris depuis 60 ans, sera présentée à partir de demain à la Fondation Louis Vuitton. Elle réunit 62 peintures et 45 oeuvres graphiques signées des plus grands maîtres de l’impressionnisme Manet, Renoir, Cézanne, Degas, Monet, Van Gogh, Seurat, Gauguin. On y retrouve le vertige de la légendaire collection Sergueï Chtchoukine, l’incroyable vibrations ressentie face des œuvres que nous connaissions qu’en carte postale ou à travers maintes formes de reproductions. L’autoportrait à l’oreille bandée de Van Gogh, Les joueurs de cartes de Cézanne, Un bar aux folies Bergères de Manet, ou encore la puissante sensualité qui traverse les plis de la robe d’une jeune spectatrice dans La Loge de Renoir. Mais ce qui est donné à voir, au-delà de l’expérience réelle de la puissance de ces œuvres, au-delà de l’acuité d’un œil de collectionneur qui parie sur les impressionnistes à un moment où la National Gallery les expose à peine, c’est le projet de Samuel Courtauld et de sa femme le partage de la culture. Lui qui a commencé chez les marchands de tissus, se retrouvera progressivement à la tête d’une multinationale textile, il va alors œuvrer pour la démocratie sociale autant que pour la démocratie culturelle. Il écrit dans le journal économique de John Maynard Keynes, défend la limitation des profits, la nationalisation des entreprises, la participation au capital et aux décisions des salariés. Il veut s’éloigner du capitalisme à l’américaine, et porte la conviction que l’art est l’antidote au matérialisme de la vie moderne et aux condition de vie dégradée de la culture consumériste. Il faut donc le démocratiser ! Aussi Courtaule n’est pas qu’un riche collectionneur qui accumule les trésors avec bon goût, sa politique d’achat privé se double d’une politique d’achat public. Il offre un fond de dotation à la National Gallery pour qu’elle puisse acquérir des oeuvres impressionnistes et néo-impressionnistes. Il fonde l’institut Courtauld en 1932 pour faire de l’art une discipline d’enseignement ce qui n’est pas encore le cas, alors, en Angleterre. Sa femme Elizabeth Courtauld est au centre d’une politique culturelle de démocratisation de la musique classique. Elle organise des concerts à bas prix dans un auditorium de 2500 places et fait venir la crème des musiciens et compositeurs internationaux Stravinsky, Schnabel. Les premières places réservées aux groupes scolaires et salariés de divers entreprises font leur apparition. Jusque dans leur approche et leur mode detransmission, les Courtauld défendent un accès immédiat à la culture, débarrassés des simagrées élitistes, et de la maîtrise d’un capital symbolique. D’ailleurs le goût de Samuel Courtauld pour Cézanne son peintre préféré, mais aussi pour les impressionnistes en général vient de cette beauté ancrée dans la vie de tous les jours et rendue sensible à tous sans connaissance de préalable l’Histoire de l’art - comme le précise la commissaire de l’exposition Karen Serres. Reste peut-être ce bémol ironique qui n’échappera pas aux visiteurs, il ne faudrait pas pour autant voire en Bernard Arnault, le patron de LMVH, un Samuel Courtauld du XXIème siècle.

LeJoueur de cartes entre 1890 et 1892 huile sur toile, étude H. 50,0 ; L. 46,0 cm. don Mr Heinz Berggruen,1997 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski Paul Cézanne (1839 - 1906) Niveau supérieur, Salle 35 Afficher le plan Oeuvres de la même salle Autres oeuvres de l'auteur ^{Autres designs que vous aimeriez certainementpar The_Masters13,95 €par jeu de cartesQté} Parexemple pour faire deviner William Shakespeare on pourrait utiliser Vincent Van Gogh comme carte indice de similitude (personnage masculin, barbu, artiste, etc.). Après chaque tour, les autres joueurs doivent retirer un ou plusieurs personnages de la table jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un, en espérant que ça soit le bon. Si les joueurs éliminent le personnage secret, ils

Culture Gauguin, Degas, Vermeer, Van Gogh… La collection de beaux livres propose, en plus d’une sélection d’œuvres de ces maîtres de la peinture, un éclairage inédit sur leur vie et l’évolution de leur art. En kiosque à partir du 22 octobre. Chaque ouvrage de la collection Musée idéal » vous propose une plongée dans l’univers et l’œuvre d’un maître de la peinture. Les historiens d’art qui ont conçu ces beaux livres vous guident pas à pas dans la compréhension fine et détaillée du style de chaque artiste. La sélection des œuvres, leur commentaire, les parallèles effectués avec la vie des peintres, vous apporteront un éclairage inédit et pertinent sur l’évolution de leur art. Un musée dans votre salon. 1 – Van Gogh. La Couleur à son zénith Un soleil, une lumière …. Que c’est beau le jaune ! » Vincent Van Gogh Dans ce volume consacré à Van Gogh, vous retrouverez plus de 65 œuvres représentatives de son parcours singulier et de son style unique. Des portraits saisissants aux paysages transfigurés par sa touche tourbillonnante, découvrez comment cet artiste à la trajectoire fulgurante est passé de la noirceur des Mangeurs de pommes de terre à l’explosion de couleurs du Champ de blé aux corbeaux. 3,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 22 octobre. 2 – Gauguin. L’Alchimie de l’ailleurs La couleur pure ! Il faut tout lui sacrifier. » Paul Gauguin L’œuvre de Gauguin est un voyage. De Pont-Aven à Tahiti, l’artiste nous offre toutes les facettes de son art. Des portraits singuliers, des paysages réalistes, des toiles empreintes d’exotisme, tout un univers que nous vous proposons de découvrir ou de redécouvrir. Laissez-vous transporter en Polynésie, loin de la civilisation occidentale, par Arearea, Nave Nave mahana, ou bien encore Rupe Rupe. 9,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 5 novembre. 3 - Monet. Une impression de lumière Il faut beaucoup travailler pour arriver à rendre ce que je cherche l’instantanéité. » Claude Monet Claude Monet n’eut de cesse de chercher à capter l’instant présent dans la richesse de ses nuances, dans la magie de ses lumières et de ses couleurs, à toute heure et en toute saison. Cette sélection de tableaux est le reflet de son talent de précurseur et nous emmène dans une promenade autour de Paris, à Etretat, Vétheuil, Rouen, sur les bords de Seine et de la Manche, et enfin à Giverny, avec la plus belle création de la série des Nymphéas. 12,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 19 novembre. 4 - Vermeer. Peintre de l’intime Vermeer a peint jusqu’au silence rayonnant qui émane des choses amies, jusqu’à l’accueil qu’elles vous font. » Elie Faure Johannes Vermeer nous plonge dans les scènes de la vie quotidienne à Delft Pays-Bas, au XVIIe siècle. Il nous en révèle la beauté par la précision des détails et le rendu de l’atmosphère. Pour un éclairage plus pertinent de son univers pictural, des tableaux de peintres de son époque, comme Pieter de Hooch, Gérard Dou ou encore Gabriel Metsu, sont mis en regard de son œuvre. 12,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 3 décembre. 5 - Léonard de Vinci. Les Secrets d’un génie Les détails font la perfection, et la perfection n’est pas un détail. » Léonard de Vinci Regrouper la richesse et la diversité de l’œuvre de Léonard de Vinci dans un volume est une gageure, mais cette sélection de dessins et de croquis représentatifs de l’esprit créatif et visionnaire de cet artiste s’y attelle. A la fois dessinateur, peintre, sculpteur, ingénieur, architecte, il a marqué de son empreinte la Renaissance italienne. Si on ne peut ignorer La Joconde, on approfondira son œuvre à travers l’étude d’autres tableaux tels que La Belle Ferronnière, L’Adoration des mages, ou bien encore Saint Jean-Baptiste. 12,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 17 décembre. 6 - Edgar Degas. L’Art du mouvement Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme. » Edgar Degas Passionné par le mouvement, Edgar Degas nous emmène dans des scènes de la vie moderne qui mêlent la précision du dessin, la justesse du trait et l’intensité des couleurs. Comment rester insensible au charme de ses danseuses, à la série des femmes à la toilette, au travail des repasseuses ? Autant de toiles à redécouvrir. 12,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 31 décembre. 7 - Cézanne. Penser avec un pinceau Les tableaux faits à l’intérieur, dans l’atelier, ne vaudront jamais les choses faites en plein air. » Paul Cézanne Par l’emploi des lignes géométriques, tant dans ses natures mortes et ses paysages que dans ses portraits, Paul Cézanne a révolutionné la peinture. Les successions de lignes et de traits, les touches de couleur juxtaposées marquent ses toiles et ses séries. Redécouvrez avec bonheur ces dernières, comme L’Estaque, La Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes ou encore ses natures mortes de pommes. 12,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 14 janvier 2021. 8 – Klimt. La réalité transfigurée A chaque époque son art, à l’art sa liberté. » Inscription figurant sur le porche du palais de la Sécession, à Vienne L’œuvre de Gustav Klimt, aux compositions profondément originales, lui confère une place à part dans l’histoire de l’art. Centrée autour de figures féminines, souvent traitées avec une grande sensualité et magnifiées par les couleurs chatoyantes, et le foisonnement ornemental des décors, elle témoigne d’une personnalité hors du commun. 12,99 €. En vente en kiosque dès le jeudi 28 janvier 2021. Retrouvez la collection Le Musée idéal » publiée par Le Monde » sur le site qui lui est consacré. Le Monde

Lecritique d'art Waldemar Januszczak analyse en détail le tableau de Vincent Van Gogh, Autoportrait à l'oreille bandée, pour en expliquer toute la subtilité. De : Waldemar Januszczak. Auteur : Waldemar Januszczak. Vrai; Artistes; Se cultiver; Beaux-arts; Belles images; Épisodes. Résumés des épisodes. S'abonner. Episode 1. Autoportrait à l'oreille bandée de Van Gogh.

Photographies d’oeuvres d’art dont les copyrights sont les suivants Couverture CHEFS D’OEUVRE DE L’ART – VUES RAPPROCHÉEES – INGRES – LA GRANDE ODALISQUE DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Thierry Le Mage et CHEFS D’OEUVRE DE L’ART – VUES RAPPROCHÉES – VINCI – LA JOCONDE DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Michel Urtado / CHEFS D’OEUVRE DE L’ART – VUES RAPPROCHÉES – ARCIMBOLDO – LE PRINTEMPS DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Jean-Gilles Berizzi et CHEFS D’OEUVRE DE L’ART – VUES RAPPROCHÉES – VAN GOGH – AUTOPORTRAIT DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée d’Orsay / Gérard Blot 1ère ligne de gauche à droite pour les timbres - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – DELACROIX – LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Michel Utardo - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – VINCI – LA JOCONDE DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Michel Urtado - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – CÉZANNE – LES JOUEURS DE CARTES DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée d’Orsay / Hervé Lewandowski - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉEE – INGRES – LA GRANDE ODALISQUE DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Thierry Le Mage - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – VAN GOGH – AUTOPORTRAIT DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée d’Orsay / Gérard Blot - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – DAVID – LES SABINES DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Daniel Arnaudet / Christian Jean 2ème ligne de gauche à droite pour les timbres - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – WATTEAU – PIERROT DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Franck Raux - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – CLOUET – FRANÇOIS 1er, ROI DE FRANCE DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Hervé Lewandowski - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – RUBENS – HÉLÈNE FROMENT ET SES ENFANTS DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Hervé Lewandowski - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – ARCIMBOLDO – LE PRINTEMPS DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Jean-Gilles Berizzi - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – RENOIR – JEUNES FILLES AU PIANO DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée d’Orsay / Hervé Lewandowski - CHEF D’OEUVRE DE L’ART – VUE RAPPROCHÉE – LA TOUR – PORTRAIT DE LA MARQUISE DE POMPADOUR DÉTAIL © RMN-Grand Palais musée du Louvre / Gérard Blot

Lautoportrait à l’oreille bandée de Van Gogh, Les joueurs de cartes de Cézanne, Un bar aux folies Bergères de Manet, ou encore la puissante sensualité qui traverse les plis de la robe d’une jeune spectatrice dans La Loge de Renoir. Mais ce qui est donné à voir, au-delà de l’expérience réelle de la puissance de ces œuvres, au-delà de l’acuité d’un œil de

C’est un message d’adieu » le secret du dernier tableau de Van Gogh27 juillet 1890 Vincent Van Gogh pose le geste qui lui sera fatalLe 27 juillet 1890, le peintre néerlandais Vincent van Gogh se suicide à Auvers-sur-Oise, meurt des suites de ses blessures 2 jours plus tardVincent van Gogh 1853-1890, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l’impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l’ Van Gogh s’est éteint, le 29 juillet 1890, une balle logée tout près du mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l’Histoire de l’Art l’exemple même du peintre maudit », voué en son temps au malheur, à l’indifférence et à la solitude il demeure le seul peintre dont le génie ait été reconnu après sa mort et non de son vivant. Fils de pasteur hollandais, il naît en 1853 aux Pays-Bas. Fidèle à la tradition familiale, il est un temps marchand d’art, à Londres puis à Paris. Après avoir songé à rejoindre la prêtrise, il échoue ses études de théologie et devient missionnaire auprès des mineurs du Borinage. Grâce au soutien financier de son frère Theo, dont il est très proche et avec qui il entretient une intense correspondance, il se lance dans les années 1880 dans une carrière tardive de peintre en commençant par prendre pour modèles les paysans miséreux de son pays et en s’inspirant du peintre réaliste Jean-François Millet. Par son utilisation du noir, notamment pour souligner les contours, il se range parmi les postimpressionistes comme son ami Émile Bernard, créateur de l’école de Pont-Aven. Il contribue à la vogue picturale du japonisme». En 1886, fragile de santé physique et mentale, épuisé par les problèmes d’argent, il rejoint à Paris son frère Théo, marchand d’art, et découvre la peinture impressionniste dont il emprunte les thèmes et les couleurs et où il fait la connaissance de Toulouse-Lautrec, Pissarro, Gauguin, Signac. Attiré par la lumière du Sud, il part à Arles où son génie s’exacerbe autant que sa folie. Peintre maudit » Il se plonge dans le travail pour créer sans répit des toiles où il donne libre cours aux couleurs qui semblent exploser pour mieux remplir l’espace. Afin d’alléger un sentiment d’exil qui lui pèse, il fait venir auprès de lui Paul Gauguin, artiste auquel il voue une grande admiration. Mais la cohabitation se passe mal et, dans un accès de folie, Van Gogh tente d’agresser son invité avant de retourner un rasoir contre lui-même et de se couper le lobe de l’oreille. Ses crises psychotiques l’amènent dans la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence avant que son frère dévoué ne lui trouve un refuge à Auvers-sur-Oise, auprès du docteur Paul Gachet, ami des peintres et peintre amateur lui-même. L’arrivée du chemin de fer en 1846 dans la petite ville d’Auvers-sur-Oise 2000 habitants y avait amené des peintres attirés par le charme bucolique de la vallée, à commencer par Charles-François d’Aubigny 1817-1878, premier artiste à peindre en extérieur. Il recevait dans son atelier Corot ou encore Daumier. Vincent appartient à la génération suivante. Il arrive à Auvers le 21 mai 1890 et prend pension à l’auberge Ravoux. Pendant 70 jours, il peint avec frénésie quelque 78 toiles. Mais le désespoir devient trop fort et c’est finalement au milieu d’un champ que, le 27 juillet 1890, il se tire un coup de revolver dans le ventre. Il mourra deux jours plus tard après de longues heures d’agonie, n’ayant vendu de son vivant qu’un seul tableau. Son frère, désespéré et malade de la syphilis, le suit dans la tombe quelques mois Gogh, qui n’a vendu qu’une toile, est le seul de tous les grands peintres à n’avoir pas été reconnu de son vivant et il mérite plus qu’aucun autre le qualificatif d’ artiste maudit ». Il a toutefois pu vivre dans une honorable aisance grâce à l’allocation mensuelle de 150 francs que lui donnait son frère. Théo et lui avaient le projet de faire fructifier leur collection mais la mort ne leur en a pas laissé le temps… En 1914, la dépouille de Théo est déplacée dans le petit cimetière d’Auvers sur Oise, juste à côté de celle de Vincent. Un tapis de lierre unit depuis les tombes des deux frères inséparables. Les œuvres de Vincent 879 identifiées atteignent aujourd’hui des records dans les salles aux enchères et son génie fait l’ des prix les plus élevés payés pour des peintures Il s’agit ici d’une liste des prix connus les plus élevés payés pour des peintures. Du 12 mai au 16 août 2015, le Metropolitan Museum of Art à New-York consacre une exposition baptisée Irises and Roses » au célèbre peintre néerlandais autoportraits, scènes paysannes, l’église d’Auvers-sur-Oise, la chambre à Arles du peintre hollandais sont connus dans le monde entier. Ses nombreuses natures mortes également, parmi lesquelles le thème du bouquet de fleurs revient souvent iris, roses blanches et tournesols en tête. Le Metropolitan Museum of Art Met à New-York consacre à ce thème une exposition baptisée irises and roses ». Dans les dernières années de sa vie, Vincent Van Gogh a travaillé en Provence. Il y a réalisé de nombreuses œuvres autour de bouquets de fleurs de printemps dont deux toiles autour des roses et deux toiles autour des iris. L’exposition réunit donc les 4 tableaux, en provenance du Met, du Musée Van Gogh d’Amsterdam et de la National Gallery of Art de Washington. Une première fois depuis la mort du peintre. Peu connu de son vivant, Vincent Van Gogh est aujourd’hui l’un des peintres les plus cotés. En un peu plus d’une décennie, il a produit plus de œuvres comprenant 860 peintures à l’huile et plus de aquarelles, dessins, croquis et plus vieille vente sur la liste, Vase avec quinze tournesols », de Vincent Van Gogh, date de 1987 et a généré plus que le triple du prix du précédent record, établi seulement deux ans plus tôt. Cela marque le début d’une nouvelle ère dans le prix des peintures. La vente est également importante car, pour la première fois, une peinture moderne » dans ce cas, une peinture de 1888 devient détentrice du record alors qu’avant ce moment, seules des peintures anciennes l’avaient détenu. Depuis, les ventes de peintures précieuses ont généralement été faites aux enchères, ce qui n’était pas toujours le cas auparavant et la liste ci-dessous montre encore quelques ventes privées » dont les 5 plus sont-elles ? Les tableaux les plus célèbres au monde, surtout ceux réalisés avant 1800, sont généralement exposés dans des musées, au bénéfice des visiteurs. Les musées les vendent très rarement et, en ce sens, les œuvres ont une valeur littéralement inestimable. Le livre des Records Guinness indique que la Mona Lisa détient la valeur d’assurance la plus élevée de l’histoire pour une peinture. Elle a été évaluée à 100 millions $US le 14 décembre 1962, avant que la peinture ne parte en tournée aux États-Unis pendant plusieurs mois. Cependant, le Louvre a choisi d’utiliser l’argent qui aurait été consacré à la prime d’assurance et de plutôt le dépenser sur la sécurité. Prenant en compte l’inflation, la valeur de 1962 serait d’environ 768 millions $US aujourd’hui. Van Gogh et Picasso Vincent Van Gogh et Pablo Picasso sont, de loin, les artistes les mieux représentés sur la liste. Alors que Picasso a fait fortune de son vivant, Van Gogh n’aurait soi-disant vendu qu’une seule peinture dans sa vie, La Vigne rouge », pour 400 francs environ 1 600 $ en 2011, à la peintre impressionniste et héritière Anna Boch. Ses 7 peintures dans la liste ci-dessous ont, à elles seules, été vendues pour plus de 700 millions de dollars américains actuels. Les ventes des Œuvres en Millions Prix Date Œuvre Artiste 254 $ 2011 Les Joueurs de cartes Paul Cézanne $ 2006/11/02 No. 5, 1948 Jackson Pollock $ 2006/11/18 Woman III Willem de Kooning $ 2006/06/18 Portrait d’Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt $ 1990/05/15 Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale Vincent van Gogh $ 1990/05/17 Bal du Moulin de la Galette Pierre-Auguste Renoir $ 2004/05/04 Garçon à la pipe Pablo Picasso $ 2012/05/02 Le Cri Edvard Munch $ 2010/05/04 Nu au plateau de sculpteur Pablo Picasso 108 $ 1989/08/01 Joseph Roulin Vincent van Gogh Vincent Van Gogh est un peintre et dessinateur hollandais né le 30 mars 1853. Après avoir peint son ultime toile Les Champs de Blé aux Corbeaux » il se tire un coup de revolver dans la poitrine et meurt deux jours plus tard, inconnus du grand public. Mon travail à moi, j’y risque ma vie, et ma raison y a sombré à moitié… » Lit-on dans la lettre que Vincent portait sur lui le 29 juillet fatal. Ilfait poser ses personnages séparément, tourne autour, les croque à l’infini, les assemble enfin sur la toile. Ses joueurs, il les récite par cœur : ils Donnez-moi un musée et je le remplirai. » Pablo Picasso Aller au musée est un moyen d’accéder à des connaissances et de s’ouvrir l’esprit. Parmi les musées les plus emblématiques, impossible de passer à côté Louvre dont la fréquentation repart à la hausse après les différentes périodes de confinement. Au total, 2,8 millions de visiteurs ont arpenté les galeries du Louvre en 2021. Des visites qui prouvent l’intérêt que portent la population à ce genre d’établissement. En Europe, de nombreux musées pittoresques méritent le détour. Voici la liste des plus beaux musées européens. Les meilleurs professeurs de Peinture disponibles5 46 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !5 47 avis 1er cours offert !5 52 avis 1er cours offert !5 15 avis 1er cours offert !5 46 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !5 47 avis 1er cours offert !5 52 avis 1er cours offert !5 15 avis 1er cours offert !C'est partiMusée d’Europe La Galerie des Offices de Florence De passage à Florence, impossible de manquer la Galerie des Offices ! 1765Année d'ouverture du musée au public. Ce musée fait partie, avec le corridor de Vasari, les collections du Palais Pitti et le jardin de Boboli, du grand ensemble des galeries des Offices. La Galerie des Offices est l’un des musées les plus célèbres au monde. Elle attire de nombreux visiteurs chaque année et offre plus de 8 000 m² aux amateurs d’art. Placée au bord du fleuve Arno, la Galerie est admirable pour les œuvres qu’elle renferme mais également pour son architecture rayonnante. Une fois à l’intérieur, les visiteurs peuvent admirer des toiles de grands peintres tels que Francisco de Goya, Raphaël, Le Caravage, Sandro Botticelli, Titien, Rubens ou encore Léonard de Vinci. Les œuvres à admirer Le Printemps et La Naissance de Vénus de Botticelli, La Méduse de Le Caravage , L’Annonciation de Léonard de Vinci, Laocoon et ses fils, La sculpture de Bandinelli. Le Printemps de Botticelli. La Naissance de Vénus de Botticelli. Le Louvre de Paris, l’un des plus beaux musées d’Europe Le musée du Louvre est un incontournable des visites parisiennes. Avec la Tour Eiffel, il représente la capitale française aux yeux du monde entier, notamment via la pyramide de verre située dans le hall d’accueil et installée en 1989 dans la cour Napoléon. Le Louvre a atteint jusqu’à plus de 10 millions de visiteurs à l’année, ce qui en fait le musée le plus visité du monde. Situé dans le 1ᵉʳ arrondissement de Paris, il conserve plus de 500 000 œuvres au total. Cependant, toutes les œuvres du musée ne sont pas exposées. Les visiteurs peuvent en voir environ 36 000 s’ils admirent toutes les collections. Le musée du Louvre est situé sur un ancien château médiéval. Il est encore possible d’admirer les fondations de celui-ci au sous-sol du musée, en se rendant dans la collection Louvre deviendra musée au départ de Louis XIV pour le château de Versailles. Les collections d’art royales y sont alors stockées jusqu’à ce que le Louvre devienne le Muséum central des arts de la République au moment de la Révolution. La collection a continuer de grandir par la suite via des legs, acquisitions, prises de guerre, etc. Les œuvres à admirer La Vénus de Milo, La Victoire de Samothrace, La Joconde de Léonard de Vinci, Les Noces de Cana de Véronèse, L'Esclave mourant de Michel-Ange, Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix. La Joconde de Léonard de Vinci La Venus de Milo Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault Les Noces de Cana de Véronèse Le British Museum de Londres De passage à Londres, beaucoup de voyageurs s’arrêtent au British Museum, l’un des musées les plus célèbres et le troisième musée le plus visité au monde. Et comme l’ensemble des musées anglais, l’entrée est totalement gratuite. Situé dans le quartier de Bloomsbury, il abrite plus de 7 millions d’objets retraçant l’histoire de l’humanité. Ainsi, les visiteurs peuvent admirer des toiles de William Blake et Edgar Degas mais aussi des objets archéologiques d’ampleur comme la pierre de Rosette. Les œuvres à admirer Grand buste de Ramsès II, Morceau de la barbe du sphinx de Gizeh, Les peintures de la tombe de Nebamon, Statue de Hoa Hakananai'a de l'île de Pâques, Codex aztèques, etc. Hall du British Museum Hoa Hakananai'a Codex Aztèques Buste de Ramsès II Le Rijksmuseum d'Amsterdam Avec plus de 8000 œuvres, le Rijksmuseum n’est pas en reste parmi les grands musées européens. Au cœur de l’un des plus beaux bâtiment d’Amsterdam, le musée est principalement tourné vers la peinture hollandaise du XVIIe siècle aussi appelé le Siècle d’or ». À cette époque, de grands peintres marquent alors l’histoire de l’art, notamment Rembrandt, Vermeer, Frans Hals. Brueghel, etc. Les œuvres à admirer La Ronde de nuit de Rembrandt, La Laitière de Vermeer, Le Joyeux Buveur de Frans Hals, Le Bourgmestre de Delft et sa fille de Jan Steen. La Laitière de Vermeer. Le Joyeux Buveur de Frans Hals Les meilleurs professeurs de Peinture disponibles5 46 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !5 47 avis 1er cours offert !5 52 avis 1er cours offert !5 15 avis 1er cours offert !5 46 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !5 47 avis 1er cours offert !5 52 avis 1er cours offert !5 15 avis 1er cours offert !C'est partiMusée du Prado, Madrid Alors que beaucoup de musées présente des œuvres d’artistes venus des quatre coins du monde, le musée du Prado, à Madrid, fait partie de ceux qui préfèrent les collections nationales. Ainsi, le musée présente les plus belles œuvres de l’histoire de l’art espagnol. Les visiteurs peuvent notamment admirer des œuvres de Goya, Velázquez, Zurbarán, Murillo, José de Ribera ou encore Le Greco. Les collections ont été alimentées au fil du temps par les rois d’Espagne depuis Charles Quint. Les œuvres à admirer Les Ménines de Velázquez, Le Jardin des délices de Bosch, Les Majas ou encore Tres de Mayo de Goya, L’Adoration des Bergers du Greco, Le Jardin d’Amour de Rubens. Les Ménines de Velázquez Tres de Mayo de Goya Les Musées du Vatican à Rome Les Musées du Vatican à Rome sont un ensemble de 12 musées attirant chaque année plus de 7 millions de touristes. 54 galeriespermettent d’admirer plus de 20 000 œuvres sur 70 000 stockées dans les bâtiments. L’ensemble des œuvres exposées ont été rassemblées par les papes et l’institution du musée. Aujourd’hui, les musées présentent des œuvres classiques de la Renaissance comme des peintures et sculptures de Caravage, Raphaël, Michel-Ange, Bernini ou encore De Vinci, mais aussi des œuvres plus modernes avec des artistes comme Van Gogh, Gauguin, Salvador Dalí ou Pablo Picasso. Au sein de la cité du Vatican, les musées sont notamment l’occasion d’admirer la chapelle Sixtine peinte par Michel-Ange et les fresques de Raphaël. Un incontournable ! Les œuvres à admirer Apollon du Belvédère, La Charité avec quatre enfants du Bernin, Groupe du Laocoon d’Agésandros, Portrait du Doge Nicolo Marcello du Titien, La Mise au tombeau du Caravage, Crucifixion de Paul Gauguin. La Chapelle Sixtine fait partie des chefs-d'œuvre des musées du Vatican. Musée Guggenheim à Bilbao Au pays basque espagnol, le musée Guggenheim de Bilbao fait parler de lui pour son architecture très moderne faite de pierres, de verre et de titane. Ouvert au public en 1997, ce musée d’art moderne et contemporain a été dessiné par Frank Gehry et est désormais connu dans le monde entier pour son look ultra contemporain et insolite. Bien qu’il soit possible d’admirer des œuvres permanentes comme le Puppy de Jeff Koons à l’entrée du bâtiment, la majorité du musée est consacré à des expositions temporaires. Ainsi, les visiteurs peuvent découvrir de nouvelles créations régulièrement Les œuvres à admirer Les sculptures gigantesques de Richard Serra, Les installations de Jenny Holzer, Une Araignée de Louise Bourgeois, Le chien géant Puppy Jeff Koons. Le musée Guggenheim est particulièrement apprécié pour son architecture. Le Musée d'Orsay à Paris À Paris, le Louvre n’est pas le seul musée à attirer les amateurs d’art. Le Musée d’Orsay fait également partie des plus beaux musées d’Europe. Dédié à la peinture impressionniste, réaliste et pointilliste, le musée d’Orsay est inauguré en 1986 par Valery Giscard d’Estaing au sein d’une ancienne gare qui devait être détruite. La peinture s’apprend dans les musées. » Pierre-Auguste Renoir Au sein de ce musée atypique, les visiteurs peuvent admirer des œuvres datant de la période entre la seconde moitié du XIXè siècle à la fin du XXème siècle. Ainsi, le musée n’empiète pas sur les collections du Louvre ni celles du musée contemporain Pompidou. Les œuvres à admirer L’Origine du monde de Gustave Courbet, L’Eglise d’Auvers-sur-Oise et Nuit étoilée de Vincent Van Gogh, Les Raboteurs de parquet de Gustave Caillebotte, Le Déjeuner sur l’herbe et Olympia d’Edouard Manet, Le Berceau de Berthe Morisot, Le Bal du moulin de la Galette d’Auguste Renoir, Les joueurs de cartes de Paul Cézanne, Les Glaneuses de Jean-François Millet. Le Bal du moulin de la Galette d’Auguste Renoir. Le Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet. Les Glaneuses de Jean-François Millet Les Raboteurs de parquet de Gustave Caillebotte Musée du Belvédère à Vienne À Vienne, capitale autrichienne, le Musée du Belvédère se trouve au cœur d’un magnifique parc façon Versailles. C’est au sein de deux châteaux que se trouvent les œuvres d’art qui constituent le musée. Les visiteurs peuvent y admirer des œuvres autrichiennes datant du Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui. Des œuvres internationales viennent enrichir les galeries. Klimt, Courbet, Degas, Monet, Van Gogh, Schiele, le musée a de quoi attirer de nombreux visiteurs ! Les œuvres à admirer La mort et la jeune fille de Schiele, Le Baiser de Klimt, Le Tigre de Kokoschka, Plage dans le brouillard de Friedrich, Plaine à Auvers-sur-Oise de Van Gogh. Egon Schiele fait partie des plus grands artistes de l'histoire autrichienne. Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg En plus d’être l’un des plus beaux musée d’Europe, le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg est aussi le plus grand musée du monde. Il contient pas mois de 2,7 millions d’objets, dont plus de 16 000 toiles, Le musée est constitué de quatre bâtiments le palais d’Hiver, le théâtre, le Petit Ermitage, le Nouvel Ermitage. Léonard de Vinci, Michel-Ange, Greco, Titien, Véronèse, Rembrandt, Rubens, Raphaël, Goya, Van Gogh, Renoir, Matisse, Fragonard, les plus grands artistes de l’histoire de l’art sont exposés dans ce musée de 230 000 m². Les œuvres à admirer Madone Litta de Léonard de Vinci, Portrait de dame en bleu de Cézanne, Pietà de Véronèse, Le Joueur de luth du Caravage, Danaé de Rembrandt. Le bâtiment du musée de l'Ermitage est aussi impressionnant que les œuvres elles-mêmes. De nombreux autres musées méritent le détour en Europe. Chaque amateur d'art a sa propre sensibilité et ses préférences en matière d'œuvres artistiques. Quoi qu'il en soit, les musées d'art attirent de nombreux visiteurs chaque année. Voici la liste des 10 musées les plus visités en 2019 Nom du muséeNombre de visiteurs en 2019 Musée du Louvre à Paris9,6 millions Musées du Vatican 6,9 millions British Museum à Londres6,2 millions Tate Modern à Londres6,1 millions National Gallery à Londres 6,0 millions Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg4,9 millions Musée Reina Sofía à Madrid4,4 millions Victoria and Albert Museum à Londres3,9 millions Musée d'Orsay à Paris3,6 millions Centre Pompidou à Paris3,2 millions Enfin, pour vous aider à vous plonger dans l'histoire de l'art, voici une visite privée des plus grands chefs-d'œuvre européens Et vous, quel musée avez-vous envie de visiter ? .